JACQUES LANGUIRAND

De l'Expo 67 au Monument national
Avant-gardiste et visionnaire depuis 50 ans! Après avoir inauguré le St. Lawrence Center de Toronto dans sa version anglaise à la fin des années 60, la production en français de Man inc. avorte. «C'est drôle, ironise-t-il, j'étais très apprécié des Anglais qui m'ouvraient toutes grandes leurs portes. J'étais voulu, sauf que je ne me sentais pas suffisamment à l'aise avec leur langue !»

Racontez-nous l'histoire particulière de la création de Man inc.
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Après 30 ans, le texte de Man inc. a-t-il été retouché?
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Pourquoi êtes-vous revenu au théâtre après 30 ans d'abscence?
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Pourquoi avoir choisi ce titre?
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Extraits de Man inc., l'Homme incorporé
Un couple est aux prises avec une remise en question de leur vie à deux. La sexualité et la consommation s'entremêlent dans une mise en scène éclatée. Décor minimaliste, projections géantes sur fond de jazz.

MARIE-STÉPHANE LEDOUX

Danser sur des cordes vocales
Depuis 1985, Mia Maure Danse réalise des spectacles qui conjuguent émotion, humour et théâtralité. La passion de l'histoire et de la chanson a entraîné Marie-Stéphane Ledoux dans la création de Les Pierreuses. Son langage chorégraphique est celui du mouvement authentique. Rencontrez la danseuse juchée sur des cordes vocales!

Pourquoi une danseuse choisit-elle de créer un spectacle de chansons?
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Quel est le rapport entre mouvement et chanson dans Les Pierreuses?
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Quel est votre rapport avec les musiciens sur scène? Dansent-ils avec vous?
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Les pièces originales ont-elles été allongées pour laisser place au mouvement?
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Extrait de Les Pierreuses
Au début du 20e siècle, les prostituées parisiennes exécutaient leurs négoces parmi les pierres des ruines des fortifications qui entouraient la ville. On les appelait «les Pierreuses». Marie-Stéphane Ledoux s'inspire de ces femmes.

YANN PERREAU

Bête de scène envoûtante
Yann Perreau a une soif intense de liberté. Sa retraite temporaire de la scène lui a permis de découvrir sa véritable essence d'artiste. Une fois devant le public, il devient magnétique et transforme son spleen en une énergie « pur rock ». Sa performance aux fortes influences théâtrales n'est pas banale. Rencontrez cet artiste instinctif, passionné et captivant!

Comment procèdes-tu pour écrire une chanson?
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Y a-t-il des thèmes qui t'inspirent davantage?
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Te perçois-tu comme un critique social?
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Parle-nous de ton spectacle. Est-il bien différent de ton disque?
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Extrait de Western Romance
Avec son porte-voix, son harmonium, sa guimbarde, son mélodica à tube, sa Steel Pedal et ses éclairages saturés de vari-lights, Yann Perreau transporte le public dans une ambiance de cabaret néo-impressionniste.

ZILON

Rock visuel
Parrain du graffiti, Zïlon est une rock star de la peinture. Il a longtemps sillonné les ruelles pour y tracer son désormais célèbre visage androgyne au regard perçant. Ce visage est devenu sa signature. Attention : Zïlon n'est ni un «tagueur», ni un «marginal de fond de ruelle». Visionnez l'entrevue en vidéo où il parle de sa plus récente exposition intitulée Zïlon Sonic.

Extraits de Zïlon Sonic
Zïlon a le talent d'exploiter ses concepts pour faire déborder l'art de ses tableaux… Visionnez un montage vidéo des œuvres de Zïlon

FREDRIC GARY COMEAU

Le sens de l'écoute
Photosensible, il porte des lunettes de soleil et ne voit bien que dans le noir. C'est peut-être pour ça qu'il a développé un sens aigu de l'écoute. Son timbre de voix est comparé à Leonard Cohen. L'Acadien a deux langues maternelles: l'anglais pour les voyages, le français pour l'amour! Ses textes sont les échos de rencontres fortuites autour du monde. Découvrez une sensibilité émouvante!

Quelle différence y-a-t-il entre chanter en anglais et en français ?
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Êtes-vous davantage un poète qu'un chanteur ?
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L'Acadie fait-elle partie de ce que vous racontez en chanson ?
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D'où vient le titre HUNGRY GHOSTS ?
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Extraits de Hungry Ghosts
Guitare, percussions et cuivres s'accordent en harmonie pour faire résonner la voix de Fredric Gary Comeau. Des mélodies grisantes traduisent ses états d'âme solitaire. Maintenant, l'artiste rêve de concert.

POLLY-ESTHER

Folk-rock «Francofibre»!
Le nom Polly-Esther évoque couleur et texture; il rappelle aussi le tissu dans lequel on fabriquait les vêtements discos des années 70. Le duo compte une liste étonnante de spectacles. Quatre ans s'étaient écoulés avant la sortie de Les cent pas. Le duo fransaskois, installé à Montréal depuis le printemps 2000, tente de percer le marché. On est avant tout un duo féminin.

Que représente ce troisième disque ?
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Comment avez-vous développé votre style musical ?
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Quels sont les thèmes de vos chansons ?
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Parlez-nous de l'aventure que représente votre spectacle
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Extraits de Les cent pas
Violon de Rachel, guitare d'Anique, voix entrelacées, nouveaux sons, nouvelles ambiances… Le duo s'amuse à ajouter de l'électro-sonore au son folk de leur dernier-né. Une combinaison qui fait des vagues!

CERCLE MOLIÈRE

La persistance!
Demandez à Roland Mahé comment fait une troupe de théâtre francophone pour survivre si longtemps dans un environnement anglophone et il vous répondra : «C'est à cause de notre persistance! ». Relève, formation, complicité avec le public… «Quand on est minoritaire, on doit tout faire par nous-même : régie, son, éclairage, costumes!». Écoutez Roland Mahé raconter l'histoire du Cercle Molière.

Happening 2000 est-il le spectacle le plus audacieux de la troupe?
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Sept pièces de 15 minutes pour un spectacle, n'est-ce pas un gros défi?
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Comment le public réagit-il au spectacle du 75e anniversaire du Cercle?
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D'où viennent les auteurs des pièces du Happening 2000?
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Extrait de Happening 2000
Le Cercle Molière lance en 1998 un Festival des auteurs dramatiques pour célébrer les 75 ans de son existence. Treize textes émergent de ce festival en 1999. Au printemps 2000, sept de ces textes seront montés.

BLOU

Swing la bacaisse!
Patrice Boulianne est le seul des fondateurs de Blou à en faire encore partie. Directeur artistique, chanteur et accordéoniste, il est une véritable bombe scénique. Le nom du groupe a été donné en l'honneur d'un Micmac qui vivait au bout de sa rue, l'Allée des Blou. Plus jeune, sa sœur et lui avaient le droit de chanter à table, au souper. «C'était mieux que se chamailler!»

Comment est né le groupe BLOU ?
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Quelles sont les influences musicales de BLOU ?
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Est-ce que BLOU aime voyager loin de son Acadie ?
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Quels sont les projets de BLOU ?
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Extrait de Blou Blanc Rouge
Recette pour fabriquer un Acadico: mélangez 2 portions de musique acadienne, ajoutez � de folk celtique, un double de cajun. Saupoudrez avec du zydeco cajun et du blues. Chauffez le chaudron jusqu'à ébullition!

FRED PELLERIN

La «narratologie»
Connaissez-vous l'immaginance, le pétillage, la baboche? Fred Pellerin prend des beurrées de vieilles parlures à bras raccourcis et invente des histoires magiques. En fait, il s'en sert pour faire vivre des personnages extravagants, plus vrais que nature. La «narratologie» est une science exacte. L'hyperactif du calembour connaît bien cette science. Écoutez la parlure de Fred Pellerin!

Comment le conte est-il arrivé dans votre vie?
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Parlez-nous de Saint-Élie-de-Caxton
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Racontez-vous des histoires vraies?
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Le conte a-t-il encore une place?
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Extraits Il faut prendre...
Dans l'ancien temps, chaque village avait son fou. Aujourd'hui, plusieurs fous n'ont pas de village! Dans ses histoires, on regarde la lune tomber dans le lac. Fermez les yeux en l'écoutant!

JORANE

Sha-na-oua-oué-hé
Jorane est un esprit tellement libre, indépendant, impétueux et sauvage qu'elle a dû s'inventer une langue qui devient vite une langue maternelle, une matrice. «Je ne ferai jamais de musique en fonction de ce qui a marché mais de ce que j'ai dans le ventre. La musique est là pour ceux qui en ont besoin et j'en ai besoin!». Écoutez Jorane nous raconter jusqu'où elle ira!

Quels sont les pays où vous avez voyagé?
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Envisagez-vous une carrière au cinéma?
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Est-ce qu'un album live a une énergie différente?
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Pourquoi utilisez-vous le langage inventé pour chanter?
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Extraits de Jorane live
Enregistré en concert au premier jour du Festival de Jazz de Montréal 2002, ce troisième opus de Jorane propose l'essentiel de son deuxième disque, mais avec la richesse des spectacles en direct.

EDGAR BORI

Qui est Edgar Bori?
«Ce n'est pas moi!», soutient l'auteur-compositeur-interprète. C'est une illusion qui appartient aux spectateurs. Son identité n'a pas d'importance, croit-il. Le personnage d'Edgar Bori emprunte mille visages: celui d'un clown, d'un cambrioleur avec un bas de nylon ou d'un Blues Brother.

Est-ce contraignant de ne jamais montrer son visage?
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Au départ, vos chansons, vous ne vouliez pas les chanter?
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Qui est avec vous sur scène?
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Projetez-vous de présenter votre spectacle en Europe?
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Extraits de Changer d'air
La scène est occupée par un écran d'ombres chinoises derrière lequel Bori se cache. À l'avant, des musiciens-clowns-comédiens occupent l'espace. Ces éléments scéniques se marient à la voix suave de Bori.

PIERRE ROBICHAUD

Ambassadeur acadien
Après avoir porté la destinée de 1755, Pierre Robichaud Franchir la nuit et poursuit seul son chemin d'auteur, compositeur et interprète. Il livre désormais des chansons plus intimistes. Écoutez cet ambassadeur acadien nous parler de son passé, de son présent et de son avenir.

Pourquoi intituler votre spectacle «De 1755 à aujourd'hui»?
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Réalisez-vous l'impact de 1755 sur la culture acadienne?
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Quels sont les thèmes de votre album?
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Votre style peut-il encore être qualifié de country-rock?
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Extrait de De 1755 à nos jours
À l'époque de 1755, Pierre Robichaud parlait de la destinée d'un peuple. Aujourd'hui, il parle de la sienne avec des chansons plus personnelles. Il a encore manifestement des choses à dire.

JOSÉ NAVAS

Virtuosité
José Navas est né à Caracas, au Vénézuela. La danse est sa raison d'être sur terre. Celui qui est devenu danseur par hasard à l'âge de 18 ans a inventé un langage chorégraphique bien à lui. L'artiste a choisi certaines oeuvres solos de son répertoire pour les présenter au public lors d'une rétrospective. Il s'agit pour lui de la fin d'un cycle. Écoutez José Navas nous parler de sa démarche.

Comment un chorégraphe sait-il qu'un cycle est fini?
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Comment avez-vous choisi le répertoire de votre spectacle- rétrospective?
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Quelle est votre chorégraphie la plus personnelle?
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Est-ce libérateur de faire vos solos pour une dernière fois?
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Extraits du Répetoire de José Navas
José Navas a le don de transformer la scène en un espace de célébration. Intense, il est un technicien du mouvement remarquable, doté d'une extrême profondeur. Il explore la précarité de l'humain, les abîmes de la mort, les tréfonds de la sexualité.

SYLVAIN TREMBLAY

L'inexorable passage du temps
L'oeuvre de Sylvain Tremblay est marqué par le passage du temps. Ses toiles hébergent des personnages irréels, longilignes, statuaires... et pourtant, d'une étonnante humanité! Ses textures fossilisées côtoient des masses rocheuses qui évoquent une étrange impression, comme si la préhistoire chevauchait l'urbanité industrielle.

Qu'est-ce qui fait la particularité de votre travail?
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Expliquez-nous la rapidité de votre succès international?
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Comment a débuté votre carrière d'artiste-peintre?
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Comment le public réagit-il devant vos toiles?
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Extraits de Les Intemporels
Gesso, sable, empâtements et acryliques figurent parmi les matières premières de Sylvain Tremblay. Lustrées au vernis, ses toiles reflètent l'image du spectateur qui, mêlée aux textures, lui donne l'impression d'être le sujet du tableau.

SERGE BENNATHAN

Nouveaux espaces
Pour fêter ses 30 ans (en 2004), Dancemakers s'installe dans un nouveau studio-théâtre situé dans le Quartier de la Vieille Distillerie à Toronto. Cet espace offre aux danseurs des conditions de travail idéales. Serge Bennathan qui ambitionne de sortir la danse de sa pauvreté chronique, dispose de nouveaux moyens pour mener à terme des projets à la hauteur de ses ambitions.

Quel sera l'apport du nouveau studio de danse à la compagnie ?
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Votre espace sera-t-il disponible pour d'autres chorégraphes ?
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Que représente pour vous le 30e anniversaire de Dancemakers ?
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Pourquoi avoir intégré de la danse contemporaine dans Vénus et Adonis ?
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Extraits de Satie Project et de Vénus et Adonis
The Satie Project gravite autour de brèves pièces pour piano d'Érik Satie. Vénus et Adonis raconte l'histoire d'un triangle amoureux mythologique incluant Vénus, Adonis et Mars. Deux oeuvres majeures de Bennathan.

ROMULO LARREA

Poète du tango
Il aura fallu beaucoup de patience et de solides convictions au bandonéoniste Romulo Larrea pour en arriver à la formation actuelle de son ensemble. Il propose une approche originale, intelligente et spectaculaire de cet art issu des quartiers pauvres de Buenos Aires. Passionné et lyrique, lorsque Romulo Larrea parle de tango, il sait de quoi il parle. Et quel perfectionniste!

Quand avez-vous travaillé avec Astor Piazzolla pour la première fois?
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Parlez-nous de l'influence du traditionnel et du contemporain sur votre musique...
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Qu'est-ce que vous aimez dans le tango?
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Comment sont perçus vos musiciens québécois en concert devant le public latino-américain?
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Extraits de «Un siècle de tango»
La musique de l'Ensemble Romulo Larrea est caractérisée par le bandonéon joué rubato (qui laisse une grande liberté de rythme), la rondeur de la voix suave de Véronica Larc et les accents de piano prononcés... qui frisent la perfection!

JIM CORCORAN

Sans chichis ni flaflas
Il chante et parle en français avec un accent inimitable. Les paroles de Jim Corcoran dansent et collent sur sa musique. Puis elles coulent, se faufilent dans nos oreilles et chavirent nos coeurs. Sans jamais se prendre au sérieux, l'Anglo devenu Franco triture les mots pour en faire des chansons. Il écrit sans faire de vagues et pour notre plus grand bonheur!

Préférez-vous le chocolat à la langue française?
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Parlez-nous de l'évolution entre votre premier et votre dernier texte de chanson.
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Pourquoi la danse est-elle devenue importante dans votre répertoire?
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Pour un anglophone, est-ce simple de jouer avec les mots en français?
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Extraits de Entre tout et moi
«En 31 années de métier, je n'ai écrit que 65 chansons. Je travaille très lentement.» Avec le temps, la poésie de Jim devient elliptique. Ses mots bien choisis créent des rythmes rieurs. Images fortes.

BOIS-JOLI

Totalement Bois-Joli
Les sept drilles de Bois-Joli sont des gars spontanés. Leur nom vient de la rue où habite le batteur Marcel Allain! Bois-Joli est né dans la vague des groupes francophones apparus après le Congrès mondial acadien, en 1994. Bois-Joli ne fait de la musique qu'à temps partiel, surtout l'été. Les boys ont chacun une job de jour et ne se voient pas devenir un groupe «à temps plein», à moins que...

Pourquoi avez-vous choisi La veille du lendemain comme titre de votre troisième album?
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Croyez-vous que votre album La veille du lendemain reflète mieux le style Bois-Joli?
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Que voulez-vous dire lorsque vous affirmez que votre album est spontané?
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Comment expliquer le phénomène des salles combles à chacun de vos spectacles?
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Extrait de La veille du lendemain
Si vous assistez à un spectacle de Bois-Joli et que vous voulez chanter, mais que vous avez oublié les paroles, faites comme les sept grands gaillards du groupe: chantez «Wonbinshoubidou» jusqu'au petit matin!

LOUIS ROBITAILLE

Officier de la danse
Cheveux cendrés, oeil perçant et clair, prestance forte et tranquille, Louis Robitaille danse de moins en moins. Dorénavant, le danseur étoile convoite d'autres cieux! Il permet à de jeunes danseurs et chorégraphes de voler de leurs propres ailes. En plus de la danse, Louis Robitaille souhaite que les Ballets jazz de Montréal soient le carrefour de diverses formes d'art. À quoi rêve-t-il ?

Quel était votre projet artistique en arrivant aux Ballets jazz de Montréal?
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Le terme «Ballet jazz» est-il dépassé?
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Parlez-nous du spectacle 30e anniversaire des BJM...
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Pourquoi avoir choisi lumière, espace, temps comme titre du dernier spectacle?
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Extrait de - lumière espace temps -
Quand Louis Robitaille est devenu directeur artistique des BJM, il a dépoussiéré l'institution de son étiquette ballet-jazz démodée. Il a imprimé à la compagnie une direction néoclassique contemporaine forte. Rigueur et créativité!

HERMÉNÉGILDE CHIASSON

«L'Acadienneté» Chiasson
«Mes films? Acadiens. Mon écriture? En partie acadienne. Mon art visuel? Non acadien.» C'est ainsi qu'Herménégilde Chiasson définit son acadienneté. Inquiet par la minceur de la culture visuelle acadienne, il a préféré investir son talent en Acadie, résistant à la tentation bien connue des artistes régionaux d'aller s'installer «en ville». Pour lui, un monde sans artistes est gris et fade!

Comment s'inscrit votre pièce «Le Christ est apparu à Pokemouche»?
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En tant qu'auteur, êtes-vous anxieux de voir une de vos pièces toute montée?
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Pour quelle raison avez-vous publié des «livres-bilans»?
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Comment est né «Légendes», ce recueil collectif de récits fictifs?
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Extrait Collage sur Chiasson
Herménégilde Chiasson est l'un des principaux artisans de la modernité acadienne. Une bonne partie de l'oeuvre de l'artiste consiste en autoportraits qui ramènent le spectateur à réfléchir sur sa propre condition.

MARIE-JO THÉRIO

Entre la Terre et la Lune!
Marie-Jo Thério conjuge ses mots en chiak, la langue acadienne. «Une des dimensions jouissives de la vie est notre capacité de rêver». À fleur de peau, la chanteuse écrit comme une enfant lance de la peinture sur une feuille, sans jamais savoir ce que ça donnera. On peut s'attendre à tout en pénétrant dans l'univers de Marie-Jo! Rencontrez-la!

Qu'est-ce que le succès apporte à votre Arbre à fruits?
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Est-ce que Freddy est un personnage qui vous habite?
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Quel est votre rapport avec la langue française?
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Parlez-nous de l'aspect multimédia de votre spectacle.
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Extraits de Arbre à fruits. Arbres à fruits
La voix cristalline de Marie-Jo Thério ne l'empêche pas de créer des atmosphères chaudes. Entre le premier et le deuxième disque, il y a eu 5 ans de maturation. Son spectacle est un véritable happening théâtral.

VITTORIO FIORUCCI

Entre la tragédie et l'humour
Vittorio Fiorucci, tout aussi passionné et fou qu'à ses 30 ans, aime encore la controverse, le choc des idées et la création. Il s'arrêtera de dessiner… quand les poules auront des dents! Même hospitalisé, dans un pied-de-nez à la maladie, il accorde des interviews aux journalistes. L'art de Vittorio est en équilibre entre la tragédie et l'humour. Même si l'artiste bourlingue depuis presque 50 ans, il se fout de sa postérité. Il prêche pour le présent.

Comment distinguez-vous une bonne d'une mauvaise affiche?
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Votre dessin le plus connu est-il le personnage du Festival Juste pour rire?
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Vos affiches endossent-elles toujours une cause?
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Pourquoi avoir choisi le médium de l'affiche?
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Extraits du répertoire de Vittorio
«Dans tout ce que je fais, c'est l'aspect humain qui m'importe le plus... C'est ce qui donne une âme.» Entre Vittorio et son œuvre, aucune différence. Il vit comme il dessine, avec la passion et l'urgence de communiquer.

RENÉ CORMIER

Art ouvert
«Je souhaite que le théâtre ne soit pas un art fermé sur lui-même» déclare René Cormier. Il croit que, pour évoluer, le théâtre doit être en contact avec le reste de la société, avec le reste du monde. Ce qui ne l'empêche pas de participer au débat sur l'identité de l’expression artistique acadienne. Qu’est-ce qui est du théâtre acadien et qu’est-ce qui ne l’est pas? Écoutez l'entrevue avec ce dynamo de la culture.

Etait-ce un défi de monter «Le collier d'Hélène»?
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Qu'est-ce qui vous intéresse dans ce texte de Carole Fréchette?
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Comment avez-vous représenté le Liban sur scène?
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Pourquoi avoir choisi Claire Normand pour interpréter le rôle d'Hélène?
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Extraits Le collier d'Hélène
Le collier d'Hélène, de Carole Fréchette, raconte l'histoire d'une congressiste en voyage au Liban qui part à la recherche d'un collier de perles auquel elle tient très fort avec Nabil, un chauffeur de taxi qui sera son guide et son protecteur.

SYLVAIN LELIÈVRE

Bilan de carrière
Auteur-compositeur-interprète pendant 40 ans, professeur pendant 24 ans, 400 chansons, 2000 spectacles, 15 albums, trois compilations et six publications de livres. Tout un bilan! «Je suis passé du statut de relève à celui de classique sans jamais passer par le statut de star», se moque-t-il! Sylvain Lelièvre nous donne à lire et à entendre depuis si longtemps. Hommage à l'artiste.

Vos deux derniers albums sont live. Pourquoi?
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Est-ce que le jazz est votre première culture musicale?
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Gardez-vous les interventions live entre les chansons de l'album?
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Est-ce que vos musiciens font parfois de l'improvisation?
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Extrait de Versant Jazz
Sylvain Lelièvre fabrique du bonheur avec un savoir-faire solide. Mais il n'a jamais provoqué de vagues de ferveur de la part du public. Il est de ceux qu'on garde pour soi et qu'on aime tranquillement. Jazzy!

ANGÈLE DUBEAU

Plus vite que le violon
Angèle Dubeau organise les tournées de La Pietà en les associant souvent à une cause humanitaire. La soliste ne se contente pas de jouer des oeuvres enlevantes avec brio: elle s'est donné la mission de démocratiser la musique classique. Véritable vulgarisatrice, elle produit des concerts-concept (Violons d'enfer et Violons du monde) qui font voyager la musique au-delà des notes.

Dans quel état d'esprit êtes-vous lorsque vous performez?
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Quelle différence y-a-t-il entre jouer à Montréal et jouer dans un autre pays?
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Croyez-vous que la musique peut changer le monde?
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Aviez-vous envie de danser en songeant à produire votre disque «Let's Dance»?
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Extrait de Angèle Dubeau et La Pietà
Lors de ses concerts avec La Pietà, Angèle Dubeau ne se contente pas de diriger la musique et de briller dans les solos. Elle anime le spectacle et met en contexte la musique pour le plus grand bénéfice du public.

JEAN ASSELIN

Pur et dur
Qu'est-ce que le mime, selon Jean Asselin? C'est le jeu de l'acteur «avant qu'il soit perverti par la parole». Chez le danseur, le corps entraîne la pensée; chez le mime, la pensée entraîne le corps! «Marcel Marceau a rendu le mime populaire. Tous pensent que cet art se résume à une histoire à l’eau-de-rose interprétée par un pantomime au visage blanc.» Le travail d'Asselin a ouvert la dramaturgie du mime à un très vaste champ d'expérimentation.

Pourquoi avez-vous choisi d'utiliser le mime dans la pièce «La trappe»?
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Qui était Étienne Decroux?
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Pourquoi avoir présenté du théâtre et de la danse dans votre festival de mime 99?
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Pourquoi Montréal est-elle considérée comme capitale du mime?
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Extrait du répertoire de Jean Asselin
La Trappe est une pièce d'Agatha Christie, une production du Théâtre du Rideau Vert. Le silence (Omnibus) est une pièce de Nathalie Sarraute. La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil (Omnibus) est une adaptation du roman éponyme de Sébastien Japrisot.

MICHEL LEMIEUX

Retour aux sources
Que reste t-il d'animal à l'humanité, à l'heure où la technologie envahit nos vies privées? C'est la question fondamentale que se pose Michel Lemieux. Comme s'il voulait s'assurer qu'il est encore un être de chair, il renoue avec l'interprétation sur scène après une abscence de 12 ans. Son complice Victor Pilon concocte avec lui les interactions entre les interprètes et les images virtuelles. Au delà du réel!

Qu'est-ce qui a inspiré votre spectacle ANIMA?
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Le médium des projections virtuelles est-il plus pertinent dans ANIMA à cause du thème?
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Comment le public à l'étranger réagit-il à vos performances spectaculaires?
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Quelle impression ça vous fait de revenir sur scène après 12 ans d'abscence comme interprète?
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Extraits de «Anima»
Anima est un spectacle mixmédia créé par le tandem Michel Lemieux et Victor Pilon. Des fragments d'entrevues avec l'anthropologue anglais Desmond Morris servent de fil conducteur de l'action sur scène. Rencontre entre l'animalité et la technologie.

PAUL-ANDRÉ FORTIER

Danser en silence
«J'aime le silence et tout ce qui se passe en dehors des mots» s'exclame l'ex-professeur de... littérature! Si ses premières chorégraphies étaient imprégnées du «souci de dire», aujourd'hui, Paul-André Fortier préfère rejoindre le spectateur en silence, avec le mouvement. Il ne narre plus: il bouge! Le quinquagénaire aux yeux pétillants ne manque pas d'audace. Ses récentes productions sont de véritables «coups de poing». Mais on en sort plus vivant que jamais!

Comment fait-on pour traduire en mouvement des faits de société?
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Parlez-nous de votre pièce «Tension».
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En quoi la danse peut-elle être plus qu'un divertissement?
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Pourquoi incorporer d'autres médias dans vos créations?
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Extraits du répertoire de Paul-André Fortier
L'agressivité du monde et les solitudes sont au coeur du duo Tension. Avec Risques, le chorégraphe s'adresse aux adolescents. Duo pour deux têtes, que Paul-André Fortier interprète avec Jean-Louis Millette, est une pièce d'une rare intensité.

DANY LAFERRIÈRE

Écrivain tout court
Subtil, exquis, drôle et tragique, Dany Laferrière affirme qu'il n'est pas un écrivain haïtien, ni québécois, ni caribéen, ni afro-américain… Il est un écrivain tout court, un écrivain du présent. Rire jaune, humour noir, rage blanche. Ses mots zigzaguent entre le vrai et le faux, entre le rêve et la réalité, entre le réel et l'artificiel. Dany Laferrière écrit pour rester en contact avec le rêve. Craquant!

Qu'y-a-t-il de changé dans la réédition de votre livre «Cette grenade...»?
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Pourquoi écrivez-vous?
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Le titre d'un livre est-il important à vos yeux?
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Est-il vrai que la rage a été un moteur important de votre écriture?
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Extraits du répertoire de Dany Laferrière
Dans tous les livres de Dany Laferrière, il y a le personnage de «l'écrivain», le narrateur du livre. Est-ce lui? Peut-être! Jouant sur les perspectives et les faux-semblants, l'auteur emprunte les attributs de l'autobiographie, du reportage, du roman et du carnet de voyage.

LAURENCE JALBERT

Intense, vraie et passionnée
«Quand je chante, j'ai l'impression d'être un bateau porté par l'eau». Laurence Jalbert utilise la chanson pour plonger dans son monde intérieur. Sa voix transcende ses souvenirs. Solitaire, elle a besoin de longs moments pour se ressourcer. Sa passion du métier lui a imposé Montréal. Mais elle retourne sentir la mer, le sel et le vent. Accueillez Laurence Jalbert à bras ouverts!

En quoi votre album «et j'espère...» marque-t-il votre carrière?
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Pourquoi avez-vous choisi de chanter les textes d'autres auteurs?
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D'où vous est venue l'idée de faire une tournée avec Dan Bigras?
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Est-il vrai que votre mère a exercé une influence importante sur votre travail?
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Extrait de «...et j'espère»
Laurence Jalbert rapplique avec un quatrième album solo, «...et j'espère», un titre qui donne le ton. Le bonheur en 13 chansons! Un album qui se transforme en une tournée. L'artiste est résolument orientée vers l'avenir.

MARC PRESCOTT

Hauteurs dramatiques!
Marc Prescott n'a pas sa langue franco-manitobaine dans sa poche. Dès ses premières oeuvres, il soulève des polémiques et des remises en question cinglantes. «La pire chose au théâtre, ce n'est pas l'ennui, c'est l'indifférence!» Sa force est de combiner humour grinçant, psychologie humaine et observation sociale ciselée. Rencontrez cet auteur en voie de devenir un des plus importants dramaturges du théâtre franco-canadien.

Que représente le théâtre pour les francophones du Manitoba?
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Quels ont été vos modèles en théâtre?
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Qu'avez-vous voulu faire avec votre pièce «Poisson»?
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Est-ce incontournable de passer par Montréal pour les artistes franco-canadiens?
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Extraits de «Poisson» et de «Encore»
Dans Poisson (publié en livre sous le titre Bullshit), les gens d'un village minable s'inventent des histoires pour tromper leur existence. Dans Encore, un couple uni depuis 50 ans, recrée à chaque anniversaire le jour de leur première rencontre.

WALTER BOUDREAU

Chercher plus loin
Curieux et audacieux, Maestro Boudreau est l'homme-orchestre de la musique contemporaine québécoise. En plus de sa personnalité flamboyante, il est reconnu pour ses vastes ambitions et sa verve colorée. Pour celui qui n'avait jamais envisagé de devenir un chef d'orchestre, la musique doit être un spectacle et «personne n'aime les spectacles ennuyeux». Immobilistes, s'abstenir.

En ce 3e millénaire, comment envisagez-vous l'évolution de la musique?
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Cherchez-vous à créer des nouveaux sons avec votre musique?
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Comment le néophyte peut-il se retrouver dans le méandre des nouvelles musiques?
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Pourquoi la SMCQ a-t-elle décidé de créer l'événement «Montréal Nouvelle Musique»?
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Extraits du répertoire de Walter Boudreau
Implacable, le chef Walter Boudreau bat la mesure du bout de sa baguette. Pour lui, rien n'est trop grand, trop beau ou trop fort pour servir la cause de la création.

MICHEL FAUBERT

Pouvoirs surnaturels
Michel Faubert a toujours entretenu une certaine intimité avec le Diable, mais il n'est membre d'aucune secte! C'est plutôt qu'il poursuit la tradition orale des faiseurs de contes. Depuis que Marie-Rose d'Amour lui a appris sa première complainte, en 1978, il vit dans «l'enfer» des fabricants de cercueils, des vieux marchands de rats morts ou autres créatures cornues que l'imagination populaire invente pour conjurer ses peurs.

Quelle a été votre source d'inspiration pour votre spectacle «Histoires sorcières»?
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Qu'est-ce qui caractérise la littérature fantastique du Québec?
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Changez-vous le nom des lieux dans les contes d'origine française que vous récitez?
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Croyez-vous au diable?
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Extraits de Histoires sorcières
Michel Faubert ne s'en tient plus aux vieux contes. Ce folkloriste postnucléaire invente, tisse et brode. Moins «trad», plus fantastico-poétique, il s'inspire de la fantasmagorie de Claude Seignole, un auteur français qui a recueilli les vieilles légendes. Satanique!

DANNY BOUDREAU

Un gars de la mer
Danny Boudreau est vraiment un gars de la mer. Il y puise l'inspiration pour écrire des chansons qui font des vagues. Le vent dans les voiles, les pieds bien ancrés, c'est un artiste serein, songeur et poétique. Arborant un blouson en jean, l'artiste exprime aussi son côté rebelle. «La musique, pour moi, est synonyme d'évasion et c'est une émotion que je veux transmettre. Je suis un fabricant d'atmosphère!»

À quel point votre collaboration avec Roger Tabra a-t-elle été fructueuse?
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Pourquoi avez-vous intégré les «reprises intimes» de vos chansons à même votre album Coeur Variable?
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Y-a-t-il des artistes pour lesquels vous aimeriez écrire de la musique?
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Avez-vous des projets pour l'Europe ou pour le Québec
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Extraits de Coeur variable
Danny Boudreau a eu l'idée brillante de faire de Coeur Variable un album double dont les 2 disques présentent... les mêmes 12 chansons! Le premier est en version électrique, le 2e en version acoustique. Répertoire à 2 vitesses!

MARIE-CLAIRE SÉGUIN

Centrale thermique
«J'ai toujours pu faire mon métier à ma façon, à mon échelle, à petite échelle!» Les fruits de Marie-Claire Séguin se mangent mûrs. En un quart de siècle de carrière solo, l'artiste n'a produit que 7 albums. Malgré cela, c'est une artiste dense qui a marqué le Québec. Aujourd'hui dans la cinquantaine, elle tourne la tête et constate avec surprise le chemin parcouru. Écoutez «la chaleureuse» raconter son parcours.

Avez-vous eu d'autres titres à l'esprit avant d'intituler votre album «Mille traversées»?
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Qu'aviez-vous à dire avec votre album «Mille traversées»?
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Et l'humour que vous utilisez dans vos chansons...
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Quelles sont les «résidences» dont vous avez bénificié pour créer le spectacle «Mille traversées»?
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Extraits de Mille traversées
«J'aime l'inconnu... Il faut oser partir du connu pour filer vers les rives de l'inconnu.» Marie-Claire Séguin, qui a souvent laissé derrière elle les terres «familières», n'a pas choisi le thème de la traversée par hasard. Écoutez pour voir!

WAJDI MOUAWAD

Guerre et Paix
Parti du Liban en guerre, en 68, Wajdi Mouawad habite maintenant un sac à dos et traîne son propre pays avec lui. Son écriture est un geste de libération qui donne un sens à l'insensé qu'il a vécu. Auteur d'un théâtre des déracinés, ses mots nous racontent une colère urgente. Il est devenu metteur en scène par obligation, pour s'assurer qu'entre le jeu des acteurs et le silence du public, il y ait une profonde communion.

Qu'est-ce qui fait la particularité de votre démarche en tant que directeur artistique du Quat'Sous?
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Comment le metteur en scène que vous êtes est-il arrivé à chorégraphier une pièce?
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Votre pièce «Rêve» parle du processus de création, est-ce le vôtre?
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Comment avez-vous abordé la mise en scène de «Six personnages en quête d'auteurs»?
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Extraits du répertoire de Wajdi Mouawad
Six personnages en quête d'auteur se passe dans un Québec en guerre civile. Des acteurs persistent à exercer leur art et répètent du Tremblay dans les murs du Quat'Sous. Dans Littoral, un garçon entreprend un voyage avec la dépouille de son père inconnu pour l'enterrer dans son pays natal.

SYLVAIN ÉMARD

Chorégraphe singulier
Si Sylvain Émard avoue l'importance de ses «maîtres» (comme Jean-Pierre Perreault) dans son travail, il a quand même développé un style à lui: une danse épurée, stylistique, construite sur le mouvement. Sylvain Émard interroge le corps. Il lui parle, il l'écoute. Pour lui, le travail avec ses collaborateurs est essentiel: «Je ne me serais jamais lancé dans cette aventure sans eux», lance-t-il en parlant de la création de Pluie.

Quelle philosophie se dégage de votre travail chorégraphique?
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Quand vous créez une pièce, le thème émerge-t-il de lui-même des mouvements?
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Quels commentaires entendez-vous le plus à propos de vos oeuvres?
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Pourquoi avoir utiliser la vidéo dans votre pièce «Scène d'intérieur»?
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Extraits de Pluie
Première œuvre d'un nouveau cycle de création intitulé Climatologie des corps, Pluie est un duo qui aborde la complexité des rapports humains engendrée par la saturation des informations qui nous submergent.

MARC LEMYRE

Le dictionnaire revisité
Pour Marc LeMyre, une page blanche ne le reste pas longtemps. Sa poésie est plus orale qu'écrite et les sons lui sont intrinsèques. Marc LeMyre forme des sculptures d'images sonores. Pour l'artiste, écrire de cette façon permet d'ausculter l'état de la planète.

Qu'est-ce que la poésie électrique?
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Comment passez-vous de la page blanche à l'écriture, à l'oral, à la radio et au spectacle?
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Quand avez-vous commencé à faire de la poésie?
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Pourquoi avoir choisi de vous installer à Toronto?
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Extraits de Gaga pour ton zoom
Marc LeMyre a mis ses tripes - et aussi ses trips - dans une poésie orale parsemée de clins d'oeil, de calembours, d'onomatopées et de phrases coups de poing. Ses métaphores alternent entre l'humour, la dérision et la dénonciation. Poète éclectique!

NATALIE CHOQUETTE

Un nouveau public à l'Opéra
Après un concert, une petite fille s'approche d'elle et lui confie: «Un jour, je veux devenir Opératrice, comme vous!» Natalie Choquette pousse toujours plus loin ses concepts de spectacle. Elle est inscrite dans le livre des Records Guiness pour... le plus grand nombre de changements de costumes pour une chanteuse d'opéra! Parions qu'elle sera sélectionnée pour être la seule chanteuse à avoir émergé d'un chaudron d'Apprenti Sorcier!

Comment faites-vous le choix du répertoire des chansons de vos spectacles?
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Quelle est l'histoire de «La Diva et l'Apprenti-sorcier»?
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Comment «La Diva» est-elle reçue par le public international?
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Pourquoi n'avez-vous pas fait appel à la technique vocale de l'opéra pour «Diva Luna»?
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Extraits de La Diva et L'Apprenti Sorcier
L'engouement pour les spectacles de Nathalie Choquette est palpable. Dans La Diva et L'Apprenti Sorcier, la soprano colorature est accompagnée par le magicien Daniel Coutu. Elle propose un univers féérique.

MARGIE GILLIS

Processus kinesthésique
«Pour moi, la danse demeure infinie», clame la danseuse et chorégraphe Margie Gillis. Après plus de 30 ans de carrière, elle affirme ne se sentir qu'au début de son travail. Les bases de ses chorégraphies se situent toujours dans les dimensions humaines et spirituelles de l'être. Si, en 1974, l'énergie dans ses oeuvres était plus brute, aujourd'hui elle comprend mieux les nuances du langage qu'elle utilise. Voyez-la nous raconter son parcours.

Quelle est la meilleure description de Margie Gillis?
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Comment concevez-vous l'architecture de vos pièces?
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Comment faites-vous pour transmettre des émotions avec le corps?
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Quelle importance accordez-vous à la musique dans vos pièces?
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Extraits du répertoire de Margie Gillis
Célébrer les 30 ans de carrière de Margie Gillis, c'est souligner la virtuosité d'une chorégraphe qui s'interroge sur la condition humaine. L'émotion et l'inventivité ont toujours été ses marques de commerce. Danseuse poignante!

LOUISE FORESTIER

Patrimoine artistique
Louise Forestier a visité bien des genres au cours de sa carrière. Malgré son impressionnante discographie, elle affirme: «Je ne suis pas une artiste courue par les grosses compagnies!» Alors qu'elle était, au début de sa carrière, identifiée à une génération d'artistes provocateurs, elle s'est transformée aujourd'hui en force tranquille. L'art de la retenue a toujours été une marque de son travail d'interprète. Comme elle le dit: «Less is more!», ce qui est «too much»!

Votre album «Lumières» a été qualifié de rock-psychédélique rétro-futuriste...
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Y-a-t-il une actrice derrière la voix de Louise Forestier?
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Qu'aviez-vous à dire avec la chanson titre de votre album «Lumières»?
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Croyez-vous qu'avec la technologie, la musique d'aujourd'hui soit moins intéressante?
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Extraits de «Lumières»
Louise Forestier revisite, dans son album «Lumières», 10 grandes chansons de son répertoire, et dévoile 3 nouvelles compositions. Plus contemplatives, ces pièces sont écrites avec une économie de mots; c'est la nouvelle direction de l'artiste. Du vrai Forestier!

KENNETH SAULNIER

Vingt trois ans de musique!
Après ses collaborations avec différents groupes musicaux, Kenneth Saulnier s'est tissé un style bien à lui. Sa décision de faire une carrière solo a été mûrement réfléchie. Ses fans se répartissent entre au moins trois générations! Ses chansons, empreintes d'une grande simplicité, dégagent une joie de vivre toute acadienne! Écoutez le multi-instrumentiste raconter l'histoire de son disque Héritage.

Pourquoi avoir intituler votre album «Héritage»?
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Votre talent de multi-instrumentiste vous vient-il de votre famille?
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Parlez-nous de tous les groupes auxquels vous avez appartenu...
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Quel a été votre processus de création de votre disuqe «Héritage»?
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Extraits de «Héritage»
Alliant la tradition à la modernité, Kenneth Saulnier réserve à l'auditeur attentif des surprises dans chacune de ses pièces. Parmi tous les compositeurs acadiens du Canada, il est peut-être celui que l'influence cajun a la plus marqué.

BOB WALSH

Confidences d'un «Godin Flat 5»
Après avoir galéré plus de 20 ans de galère à donner 200 spectacles par année dans la fumée et l'alcool des bars, Bob Walsh a fini par se structurer une carrière et obtenir une reconnaissance plus qu'enviable. Cinq albums et 10 années plus tard, le vétéran avoue avoir envie de «faire quelque chose pour moi». Mais le bluesman est un nomade invétéré; aujourd'hui, il présente encore ses spectacles et... gagne beaucoup mieux sa vie!

Quelles couleurs avez-vous voulu donner à votre spectacle «Unforgettable Songs»?
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Comment avez-vous réussi à marier le Blues avec le Quatuor à corde Allard?
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Les chansons du Unforgettable Songs vous suivent-elles depuis longtemps?
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Le Blues était-il le meilleurs ami de votre père aveugle?
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Extrait du répertoire de Bob Walsh
«Quand j'arrive sur scène, je me ferme les yeux et je blues.» Mais avec un quatuor à cordes? Ça prenait bien juste Bob Walsh pour y penser! Le résultat? Magique et étonnant. Vous en doutez? Voyez l'artiste s'exécuter.

MARCIA BABINEAU

Une artiste qui «escoue»
Si, pour Marcia Babineau, la vie est une pièce de théâtre... acadienne, c'est qu'elle a joué «un grand rôle» dans le développement de la dramaturgie francophone en Atlantique! Sa carrière a le même âge que celle du théâtre l'Escaouette. Marcia Babineau est animée par «l'urgence et le besoin de dire». Ses performances d'interprétation démontrent un souffle considérable et une fine maîtrise du jeu. Rencontrez une comédienne bouleversante.

À quand remonte votre implication dans l'Escaouette?
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Le Théâtre de l'Escaouette est-il né à Moncton?
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Le Théâtre de l'Escaouette est une coopérative...
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Comment en êtes-vous arrivée à multiplier les coproductions avec d'autres troupes?
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Extraits de Willy Graf et de Cap Enragé
Dans Willy Graf, une co-mise en scène avec Robert Bellefeuille (Théâtre de la Vieille 17), 5 personnages sont liés les uns aux autres, parfois à leur insu. La pièce aborde les thèmes universels de l'exil, la quête d'identité et la culpabilité. Cap enragé traite du délicat problème du suicide et de la révolte contre l'autorité chez les jeunes.

HART-ROUGE

Suzanne, Michelle et Paul
Depuis que le quatuor est devenu un trio, en 1995, Hart-Rouge a mis de côté les synthétiseurs pour se tourner vers les instruments acoustiques. C'est la simplicité retrouvée! Après une période d'exploration, Hart-Rouge est revenu à ses racines «trad». «Il n'y a pas de raison de délaisser tout ce qui nous reliait au passé!» C'est dire à quel point la tradition fait partie de leur identité... Si les Campagne étaient des siamois, ils seraient reliés... par les cordes vocales!

Qu'est-ce qui a propulsé sur la scène nationale le groupe Hart-Rouge à ses débuts?
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Comment s'est passée la transition de «Folle Avoine» vers «Hart-Rouge»?
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Vos chansons vous rappellent-elles encore des souvenirs de famille?
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Comme vous avez du succès aux États-Unis, avez-vous américanisé votre musique?
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Extrait du répertoire de Hart-Rouge
Ce qui accroche l'oreille dès les premières notes de la musique de Hart-Rouge, ce sont les hamonies vocales. Michelle, Suzanne et Paul Campagne, entourés de leurs complices, chantent depuis si longtemps ensemble qu'ils respirent à l'unisson.

CHRISTOPHER HOUSE

Esthétique torontoise
Le chorégraphe Christopher House est le leader de l'esthétique torontoise. Son oeuvre prolifique est souvent qualifié par la critique de «postmoderne-classique». Multidisciplinaire, l'artiste donne libre cours à l'expérimentation et à l'intégration des autres formes d'art, notamment la sculpture, la vidéo, la peinture, etc. Humain, puissant et hautement théâtral. Rencontre fascinante avec un chorégraphe audacieux.

Comment en êtes-vous arrivé à choisir la danse comme métier?
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Votre répertoire a évolué allant de courts solos à de longues pièces narratives...
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Qu'est-ce qui a changé dans vos nouvelles pièces?
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Qu'est-ce qui vous motive sur le plan de la création?
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Extrait du répertoire de Christopher House
Persephone's Lunch est une pièce multidisciplinaire inspirée de l'Odyssée d'Homère; une véritable fête pour les sens. Sly Verb explore le sens du toucher, «mère de tous les sens». Intellectuelle et amusante, la pièce est une représentation de la fragilité de la peau.

PNINA GRANIRER

Quarante cinq ans de création
«Mon art est comme un tapis volant qui me transporte vers de nouvelles images, de nouvelles idées, de nouvelles formes.» L'oeuvre de Pnina Granirer se décline en plusieurs séries de tableaux. Quand une idée frappe son esprit, elle travaille sur cette idée et l'épluche comme un oignon durant 2 à 10 ans. L'idée se transforme en un cycle de création. L'artiste a toujours perçu le monde à travers un vocabulaire visuel.

Pourquoi avoir choisi la danse comme sujet de votre série de toiles «Dancers»?
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Quelle a été votre démarche de création pour la série de tableaux «Dancers»?
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Qu'est-ce qui motive le choix des couleurs de vos toiles?
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Pourquoi est-ce important pour vous de peindre?
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Extraits de Dancers
Les figures de danseurs issues de la série Dancers de Pnina Granirer sont centrées sur l'essence du geste, la poussée des corps. Elle a voulu fusionner avec les danseurs. Il en résulte une série de tableaux mix-média aux couleurs terre et cannelle.

JEAN-PIERRE RONFARD

Que le spectacle continue!
Pour Jean-Pierre Ronfard, le théâtre était indéfinissable. Il a passé une partie de sa carrière à en interroger la réalité; à force d'éplucher la question, il n'en reste que le coeur. Pour lui, le théâtre est un espace-temps partagé entre des comédiens et des spectateurs dans le cadre d'un événement appelé représentation théâtrale.

Que signifie le titre de «La Vis comica» de Plaute?
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Qu'est-ce qui est encore et toujours drôle aujourd'hui chez Plaute?
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Le monde dans lequel Plaute vivait n'était pas loin de notre réalité actuelle...
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Pour «Le Roi se meurt», on vous a imposé un entracte, ce qui vous a déplu...
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Extraits de La Vis comica
La Vis comica de Plaute a été traduite et mise en scène par Jean-Pierre Ronfard, une production du Théâtre du Trident. La Vis comica est une expression latine qui signifie le pouvoir de faire rire!

MAURICE HENRIE

Ne vivre que pour écrire!
L'écriture occupe une place prépondérante dans la vie de Maurice Henrie. «Écrire, c'est accéder au monde de l'esprit». Sous une apparente sévérité se cache un observateur caustique et humoristique avec une impressionnante qualité d'inspiration et de style. C'est un philosophe qui ne l'avoue pas. Il peste contre ceux qui, à l'âge de 55 ans, perdent toute ambition. «L'écriture, c'est un moyen dynamique de se garder en vie». Il en est la preuve... vivante!

Croyez-vous que le métier d'écrivain vous était prédestiné?
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Qu'avez-vous retiré de vos 25 ans au sein de la haute fonction publique?
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On dit que l'essentiel de l'oeuvre de l'auteur se retrouve dans son premier roman: est-ce votre cas?
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Quel sont les thèmes privilégiés dans vos livres?
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Extraits du répertoire de Maurice Henrie
Dans Mémoire vive, Maurice Henrie nous parle de la mémoire qui vient au secours du temps qui fuit trop vite. Expériences de jeunesse, amitiés qui se dissolvent et quelques autres souvenirs. Dans Une ville lointaine, un homme quitte sa femme pour une ville inconnue.

RITA LETENDRE

Artiste «Hard Edge»
«Je ne suis ni métisse, ni noire, ni artiste femme, ni une sauvage, ni une Québécoise, ni une Ontarienne...», de déclarer Rita Letendre quand on la questionne sur son identité. Elle refuse de se cantonner dans une catégorie réductrice. Elle n'est qu'elle-même! Pureté de la couleur, tension des formes... Habituée aux oeuvres de commande publiques monumentales, Rita Letendre peint aujourd'hui en toute liberté. Artiste vibrante!

Pourquoi avoir choisi de vous installer à Toronto?
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Quel a été l'élément déclencheur qui vous a fait passer de l'art figuratif à l'abstraction?
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Que représente la flèche que l'on retrouve dans votre série de tableaux avec des formes géométriques?
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Comment faites-vous pour passer aussi aisément d'une technique de peinture à une autre?
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Extrait du répertoire de Rita Letendre
Dans les tableaux de Rita Letendre, il y a du mouvement, de la fusion et des rencontres entre des masses et... des couleurs profondes et vives! L'artiste décrit, avec un luxe de détails, toutes les nuances et les émotions qu'elle peint dans ses toiles.